![pageSearch](/themes/hestia/images/page-search.png)
Экологическая группа приветствует 70-процентное сокращение количества пластиковых пакетов, загрязняющих гавань Сиднея
Jun 12, 2023Руководители городов обсудят правоприменение, штрафы и стоимость предлагаемого запрета на одинокую жизнь
Jun 10, 2023CS Soipan: Пластиковые пакеты представляют собой самую большую угрозу усилиям по сохранению окружающей среды
Jun 06, 2023Мпанго приказал принять жесткие меры, чтобы ограничить возврат пластиковых пакетов
Jun 04, 202313 лучших прозрачных сумок для стадиона
May 27, 2023Джон Пилипчук изгоняет своих призраков
![Aug 23, 2023](/themes/hestia/images/news-details-icon1.png)
ЛОС-АНДЖЕЛЕС – Джона Пилипчука преследуют призраки. «У меня есть любовь к тебе», текущая выставка художника в галерее Питера и Мерла Маллин при Колледже дизайна ArtCenter, основана на костре из дешевого магазина, обрамленном пушистыми деревьями, и хором призраков из наволочек, подвешенных сверху. На стенах висят гобелены, сделанные из остатков ковров, на каждом из которых изображена фигура, похожая на инопланетянина с широко раскрытыми глазами, окруженная призраками, сделанными из спортивных носков. Бронзовые слепки бумажных пакетов с вырезами для глаз предлагают простой и изысканный взгляд на его лоскутный стиль «сделай сам», попытку увековечить эфемерное и мимолетное.
Смертность уже давно является постоянной темой в творчестве Пилипчука, но эта последняя презентация посвящена конкретным потерям и любви в его жизни; а именно, его отношения с женой и смерть его близкого друга Тони Фернандеса в 2020 году. Помимо визуальных работ, Пилипчук в прошлом году сочинил несколько до боли серьезных lo-fi-поп-песен, которые он исполнил с небольшой группой, сидевшей вокруг у костра на открытии Арт-Центра и повторится на закрытии в августе. Он боролся со смертью своего друга последние три года и выражал это горе в других недавних шоу, но процесс написания песен, чего он не делал уже три десятилетия, обеспечил своего рода катарсис, облегчив бремя этой потери. хоть чуть-чуть.
«Полагаю, после этого я собираюсь отправить призраков в отставку», — сказал он Hyperallergic незадолго до открытия шоу в прошлом месяце. «В последнее время появилось много призраков».
На протяжении всей своей карьеры работы Пилипчука вращались вокруг смертности, унижения, неудачников, одиночек, хрупкости и странности жизни, изображая все это со смесью юмора и печали, пафоса и патетики, как отмечает постоянный писатель ArtCenter Крис Краус. в эссе, сопровождающем шоу. Используя пенопласт, лампочки, а также различные предметы повседневного обихода и мусор, его конструкции излучают индивидуальность и характер, намного превосходящие экономию средств. «Независимо от средств массовой информации, люди Пилипчука — это мы: неуклюжие комки чувств и плоти, пробирающиеся по миру на тонких, как карандаш, ногах, которые до сих пор каким-то образом поддерживают нас», — пишет Краус.
Насколько «люди Пилипчука — это мы», так это и он сам, автопортреты унылого бездельника, в которых нежная близость сочетается с мультяшным фарсом, материальным любопытством и телесным отвращением. Выросший в Виннипеге, Канада, он не собирался становиться художником. Он играл в группах на протяжении середины 1990-х, прежде чем осознал, что «у него это не очень хорошо получается». Он изучал экономику, затем английский язык в Университете Манитобы, но в итоге оказался на академическом испытательном сроке после того, как чуть не провалил учебу. Его друг, художник Пол Червик, предложил Пилипчуку поступить к нему в художественную школу.
«Насколько трудным может быть искусство, правда?» — подумал тогда Пилипчук. «У меня не было никакого опыта в искусстве, поэтому я не знал, что в этом что-то есть. Не было никаких правил», - вспоминает он. «Это было очень освобождающе… не знать, что я все делаю неправильно». Что касается музыки, он мечтал стать рок-звездой, но что касается визуального искусства, он просто «не думал, что это кого-то заинтересует».
В художественной школе он присоединился к Королевской художественной ложе, группе канадских художников, в которую входили Марсель Дзама и Нил Фарбер, которые отдавали приоритет духу товарищества, сотрудничеству и непочтительному, мрачно-комическому подходу к созданию произведений искусства. Вдали от мировых художественных центров, они упивались своим провинциальным статусом аутсайдера.
После окончания учебы в 1997 году он поступил на программу MFA в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где нашел группу родственных душ на развивающейся арт-сцене, основанную на группе молодых галерей в китайском квартале Лос-Анджелеса. Он впервые встретил Тони Фернандеса, который исполнял песни под псевдонимом Mr. Banjo в галерее Дайанны Пройсс Джоэла Меслера в 1999 году. он хотел собрать полноценную группу», — вспоминает Пилипчук. Он присоединился к группе на бас-гитаре, и они играли несколько раз в неделю в Hop Louie, легендарном ныне несуществующем питейном заведении в китайском квартале, которое было версией нью-йоркской Cedar Tavern в Анджелено.